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第一章 电影制作概论2

1.1 挑选演员与工作人员3

制片部门3

剧本编写4

导演7

表演9

制作设计9

画面创造11

声音12

剪辑13

特效与视觉效果14

其他工作人员15

1.2 制作过程15

传统影片制作模式15

制作过程在本质上的改变18

第二章 筹划影片拍摄20

2.1 寻找投资正确的剧本21

2.2 剧本分解22

2.3 安排进度25

拍摄日程表25

提示板28

制作日程表28

通告表29

其他29

2.4 预算31

预算程序31

学生影片预算32

2.5 选角38

2.6 雇用幕后工作人员40

2.7 选外景40

2.8 布景设计与搭建41

2.9 服装、戏服、化妆和发型设计44

2.10 取得道具45

2.11 构思特殊效果45

2.12 准备声音处理46

2.13 取得并检查器材46

2.14 取得使用权47

2.15 安排旅程和食物47

2.16 购买保险48

第三章 摄影（像）机50

3.1 画框比51

3.2 规格52

胶片规格52

模拟电子影像格式54

数字电子影像格式54

高清晰度电子影像格式55

3.3 技术考虑57

分辨率57

压缩58

色彩取样58

位元深度58

3.4 拍摄素材类型59

胶片类型59

录像带60

3.5 摄影（像）机结构61

胶片摄影机61

电子摄像机62

3.6 时间码63

3.7 监看设备63

3.8 摄影（像）机基本功能65

电力供应65

录影控制65

菜单66

颜色的呈现66

增益66

快门速度66

其他功能67

3.9 镜头67

焦距67

调焦69

光圈70

景深71

3.10 摄影（像）机的支撑72

手持摄像机72

三脚架72

轮组和升降机73

3.11 器材维护74

第四章 影像拍摄方法76

4.1 镜头的决定77

基本镜头77

主观镜头79

4.2 镜头的选择79

焦距的特性80

景深80

4.3 摄影（像）机拍摄角度81

4.4 固定镜头的构图83

操控场面调度83

平衡84

营造纵深感85

屏幕内外的空间86

画面的边框86

4.5 运动画面处理87

摄影（像）机的移动87

变焦镜头88

时间88

4.6 多机位拍摄89

4.7 颜色和色调90

黑白或彩色90

颜色上的考虑91

4.8 拍摄配合剪辑91

镜头的选取92

镜头的时间长度93

拍摄中的连续性93

4.9 拍摄配合视觉效果95

4.10 知道规则之后……96

第五章 灯光98

5.1 测量光线99

入射式的测光表99

反射式的测光表99

点式测光表100

5.2 获取准确曝光100

自动曝光上的问题101

尺烛光、光圈、曝光指数101

反差范围102

使用监视器来帮助判断曝光情况102

使用波形监视器判断曝光情况103

5.3 光的颜色104

电磁波谱104

开尔文色温104

钨丝灯和日光105

小幅度色彩校正105

矢量示波器106

5.4 滤镜种类106

5.5 安装滤镜107

5.6 灯光设备108

灯具的种类108

基本灯具种类110

装置设备113

控制灯光114

5.7 电力需求116

5.8 安全第一117

第六章 打光的方法120

6.1 打光的风格121

6.2 基本的三点式布光122

6.3 电影、电视、高清晰度电视在打光上的比较123

6.4 打光准备124

6.5 室外光线处理125

降低反差126

保持连续性127

在夜晚拍摄127

应付天气状况128

6.6 室内光线处理128

在现场光和低照度情形下拍摄129

反射光线129

混合照明130

6.7 在移动时打光131

6.8 在多机位拍摄时打光133

6.9 为特效打光134

6.10 灯光处理的各种变化134

第七章 麦克风与录音设备138

7.1 声音的性质139

音高和频率139

音量和振幅140

音色141

音长141

音速141

7.2 麦克风143

指向性143

结构145

定位146

7.3 电缆和插头148

平衡和不平衡电缆148

插头种类149

7.4 录音设备149

单系统和双系统录音150

录音机种类151

录音方法151

录音设备的功能152

7.5 混音机153

7.6 声音设备的维护154

第八章 录制声音的方法156

8.1 麦克风收音的要素157

表现力157

距离感158

平衡性159

连续性159

8.2 消除噪音160

8.3 录制对白161

选择适合的麦克风161

架设麦克风162

特殊对白收录情况162

8.4 录制对白补录163

8.5 录制旁白164

8.6 录制音效165

8.7 录制特殊音效166

8.8 录制环境音167

8.9 录制音乐168

8.10 录音技巧170

第九章 导演学172

9.1 导演这个角色173

9.2 研究剧本174

9.3 与制片和编剧合作176

9.4 与工作团队合作179

聘雇工作人员179

控制工作团队179

9.5 演员试镜181

准备阶段181

过程182

9.6 排练183

初排183

改进彩排的方法184

9.7 展开拍摄184

传统做法185

工作样片189

其他考虑事项189

9.8 剪辑工作191

第十章 后期剪辑194

10.1 拍摄素材电脑化196

胶片196

模拟电子影像198

数字影像198

10.2 设定电脑198

10.3 工作记录199

10.4 采集201

10.5 将各片段剪辑起来202

视窗202

组合动作过程203

细剪205

处理声音205

加入图案206

制作视觉效果207

加入转场和其他效果207

有用的工具209

10.6 输出完成作品210

10.7 制作DVD211

第十一章 剪辑的诀窍214

11.1 剪辑风格216

好莱坞传统做法216

变化218

11.2 剪辑元素219

保持连续性219

镜头选取222

镜头间关系225

保持一致的银幕方向227

寻找剪接点228

节奏228

控制时间和空间229

制造转场效果231

第十二章 强化视觉和听觉234

12.1 音乐235

12.2 音效和环境声238

12.3 特殊音效240

12.4 ADR和VO242

12.5 声音242

调音242

位置分配243

混音245

12.6 图案247

12.7 视觉效果248

视觉效果的类型249

创造电脑化视觉效果的过程250

12.8 滤镜效果252

12.9 色彩校正253

12.10 合成画面253

12.11 数字中间片254

第十三章 强化声音和图像的技巧256

13.1 声音的功能257

传达信息257

加强真实感和奇幻色彩260

建立时间、空间和角色262

创造情绪和气氛262

导引注意力266

13.2 图像的功能266

提供信息266

加强真实性和奇幻色彩267

建立时间、空间以及角色269

创造情绪和氛围269

导引注意力271

13.3 连接声音和图像271

第十四章 影片制作的最后阶段274

14.1 转换为胶片275

底片剪接275

使用数字中间片277

冲印厂内的作业277

影片放映278

14.2 数字电影279

14.3 电子影像发行281

14.4 网络播送281

14.5 影展282

14.6 其他可能性282

重要词汇284

出版后记：电影是“拍”出来的310